Señales, Enrique García Bolaños

Puestos a emitir señales: ¡Houston, Houston, tenemos un poeta! Y es que si el primer libro de todo autor es la presentación en sociedad, el segundo título que sacas a la calle supone la dureza de estar ya fuera del parapeto de la primera vez. Y tras Peluquería canina (Versátiles Editorial), del que hablamos en este mismo blog hace justo un año, Enrique García Bolaños nos trae su segundo poemario, Señales (Ediciones de la Isla de Siltolá), tan solo un año más tarde. Y es una confirmación en toda regla.

Señales lo integran 36 poemas distribuidos en cuatro apartados, con rasgos más o menos comunes. El libro es un elenco de poemas con mucho ritmo, con musicalidad, y no sólo por estar presentes en sus páginas tributos a Bowie, Elvis o Dylan (Enrique, Dylan aún no ha muerto, ¿no?). El libro es un tratado de la cotidianidad, de la cotidianidad en un ámbito urbano, donde reinan la adjetivación y los complementos que colorean el paisaje. Los poemas de Señales huelen a ceniceros llenos, suenan a bar, a calle de barrio, al gentío en una plazoleta a media tarde, y tiene iluminación de farolas tenues. Además, son destacables los continuos cambios de registro y los juegos de perspectiva (en especial la alternancia de voz masculina/femenina). Y el humor, la retranca, la gracia del vivir, también se hace con un buen puñado de versos.

Especialmente llamativo me resulta el que la última sección se titule igual que su primer libro, Peluquería canina, un hermoso homenaje a los comienzos, señalar de dónde se viene. Precisamente contemplo que esta parte del libro tiene como dos tonos, donde la segunda, a partir del poema "El bosón de Higgs" (p. 67), iría más en la línea general del resto del libro.

Como aspectos más disonantes, principalmente el lío con las comas, o la ausencia de ellas, o la presencia unas veces sí, otras no, y otras. O el repetitivo concepto de los "ojos". Poca cosa, pero por ser testigos.

En resumen, una lectura recomendable, un poeta ya presente que seguirá llenando estanterías, que ha afinado las cuerdas y nos ha dejado unas hermosas partituras. Si van a alguna librería, no dejen de (h)ojear poemas como "Gradimo dobro" (p. 36), "El bosón de Higgs" (p. 67), ya citado antes, o el que cierra el libro, "Duluth, MN" (p. 78), que seguro que acaban atrapados por las Señales de García Bolaños. 

Y como muestra, el primero que indico:

GRADIMO DOBRO

Construimos bien.

Culpémonos de lo que sea
la tala del Amazonas
la extinción del Dodo
y de todos los indígenas
la sed atómica
el éxodo forzado
la hambruna el cambio de color del cielo de Madrid Pekín Nueva Delhi

pero sabemos construir.
Nuestras casas son altas y fuertes.
Soportan la lluvia ácida,
los cambios repentinos de temperatura,
algún que otro seísmo –la soledad
del después no la contempló Richter–
y la rutina.

En dos mil años hemos conseguido
cobijarnos desafiando a Babel.

Pero no somos mejores que aquellos hombres.

Aquellos hombres, los hombres antiguos,
–tan sólo ciento cincuenta o doscientos nombres detrás de ti–,
los hombres que vivían en aquellas casas
aún sin vigas, aquellos hombres
sufrían y amaban mucho más
de lo que amamos nosotros ahora mismo.

Nosotros sólo amamos el instante
espejismo pasado en el oasis futuro.
Amamos el futuro fervientemente.
–¿Cómo no amar algo que siempre viene
de frente? – Lo esperamos, leales,
pacientes, hasta que llega, y nos morimos
solos, durmiendo –con suerte, bajo techo–,
sabiéndonos amados al fin
por todos esos doscientos hombres
que nos preceden.

Una gran orgía de hielo y escombros.

Mar Negro, Xavier Guillén

Desde comienzos del presente siglo, el Premio de Poesía Andalucía Joven  ha venido siendo un referente y ha marcado a autores a los que seguir su trayectoria (Elena Medel, Antonio Portela, Raúl Quinto, José Daniel García, y un largo etcétera son ejemplo de ello). Pero desde 2015 no tenemos señales de convocatoria de este ya tradicional certamen, cuyo último ganador fue Xavier Guillén con la obra Mar Negro.

El poemario, publicado por Renacimiento, en líneas generales, conjuga un léxico en ocasiones sorprendente, apoyado en una adjetivación colorista. Los poemas se sustentan sobre una gran base rítmica, con versos breves y estrofas igualmente breves, que constituyen auténticas bofetadas verbales. Es habitual el uso del hipérbaton como recurso, como extrañamiento necesario. Y los poemas se construyen a golpe de ideas y conceptos, sustentados en imágenes, metáforas, lo onírico y alegorías. En muchos casos no termina de decir, y el lector es partícipe de la construcción completa. A este punto de construcción de los textos, señalar la importancia de los finales de los poemas, definitorios y contundentes la mayoría de las veces.

El libro se divide en tres partes: Puerto, Isla, y Puerto (sí, repite nombre de sección).

Puerto, la sección que abre este Mar Negro, destaca por la potencia de la imagen. En algunos versos roza lo onírico-surrealista, que se combina con la reflexión directa. Todo con una decidida concisión (versos breves y estrofas breves). "Convierte / la soledad en tinta" (p. 20).

Isla supone una descripción de espacios de escala: la plaza, el entorno, y sus opciones. Así como encuentros con la mujer. "Hablamos un idioma/ de tesoros" (p. 39).

"Entonces me tumbé/ en un coral solitario/ y pensé en ti./ Fue un sueño húmedo./ Un sueño superficie." (p. 43).

En este periplo por las islas, sí que podemos encontrarnos con algunos poemas algo más extensos.

Puerto, el apartado de cierre, retoma el pulso a los poemas reflexivos, con una línea alegórica, y donde se detiene más en los decorados de los enclaves costeros.

VI

Las constelaciones

abren juego.

Bajo la partida,

unos cabos, me cuentan

lo convencionales

que somos

gracias a las historias,

lo discursivo,

la contingencia.

El relato persiste.

Capiteles que rompen

en el casco del buque,

ese espíritu rumiante

de lo nuevo

y algún delfín,

que siempre hace ilusión.

Ovejas blanditas

tan al fondo del lobo.

Contar. No importa el modo.

Si lo narrase,

también mentiría.

XXII

El estuario

donde nacen los ríos.

Un junco agrieta

la marisma.

Se diluye el agua dulce

en la salada.

Mediación, calamidad.

Ante el dilema,

las indolentes rocas

del dique

para otear la marea:

endémica, sin culpa.

El símbolo es el mar

dentro de un pozo.

Algunos argumentos

no admiten réplica

pero tampoco causan

convicción.

Hijo, Raúl Quinto

Hijo es un libro en el que sumergirse, de principio a fin. Con mucho de líquido amniótico, de cordón umbilical y de tinta. Es una confesión, o no, o mucho más que eso. Es una construcción en torno a un momento único, genético: la vida hecha hijo. Un conjunto de textos que manifiestan la mentira del signo lingüístico cuando se topa con ciertas realidades. "Este libro quiere ser eso./Decir eso./ Pero es un libro" (p. 62).

Más que una reseña del libro de Raúl Quinto, que inaugura la colección de prosa de La Bella Varsovia (leamos bien: prosa, no narrativa), aquí dispongo una serie de anotaciones y destacados, pues no creo que sea un libro de puntos cardinales ["entierra la brújula" (p. 18)]:

# Hay palabras que retumban: literatura, mundo, eco, propósito, Hijo.

# "sus ojos cerrados abrieron los míos para siempre. Y vi por primera vez" (p. 15).

# "toma de conciencia sin grieta del tiempo" (p. 15).

# Genealogía. "La sangre es tiempo y distancia, memoria sorda" (p. 21). "Mi hijo nació cansado porque venía caminando desde el principio de los tiempos" (p. 29).

# Desdoble de la creación. Doble realidad: vida y literatura. "La literatura tiene filo (...) no se puede coger de cualquier manera sin cortarte". Hay que ser consciente de las dos realidades porque "la palabra escrita asienta la realidad y le da peso y hambre de más realidad" (pg. 19).

# Un desarme, una rendición.

# "Por eso el meconio es negro, porque es la digestión de la larga noche de los ancestros" (p. 23).

# "Una nación es un territorio mental delimitado por sinrazones. Una construcción emocional. Una caja vacía" (p. 25). La patria como una ficción ligada a la familia, a las raíces, a la sangre.

# "La memoria es un quiste del lenguaje" (p. 28). "Cada frase que escribo tiembla y palpa las paredes del lenguaje" (p. 19).

# Imágenes, metáforas, juegos de palabras. HIBRIDACIÓN. Es lo que sucede cuando pones la prosa en manos de un poeta.

# En la página 30 menciona al Dr. Manhattan de Watchmen, y nos acordamos de La piel del vigilante.

# Reflexiones sobre el nacimiento, sobre el origen.

# "Estoy hilando" (p. 38), escribe para "hacer pie en el abismo" (p. 36), como fórmula para "conjurar lo invisible dándole forma" (p. 36). Es un modo de proximidad, de comprensión.

# Raúl Quinto dice: "Está aquí, respirando y dibujando señales en los mapas del aire con la brevedad de sus dos pies" (p. 39). José Martí decía: "dos pies que caben en solo un beso".

# Buda, Atenea, Zeus | Odín, Tezcatlipoca, Dios | Ilitía, Pitágoras | Lucia Hardy | Cuvier y Lamarck | Melissa Wilson

# Quinto Señala que hay una separación entre literatura y vida, pero quizás ocurra como en la teoría celular que menciona, donde las células del feto pueblan el cuerpo, y tras el parto se integran en ella, creando un vínculo. Quizás así autor y libro: parido, pero intracelular a la postre. "que la tinta es otra forma de la sangre" (p. 58).

El libro tiene un detonante, el nacimiento de un hijo -como dijera Lope de Vega, "quien lo probó lo sabe"-, pero la verbalización, las reflexiones, el punto de vista, es de Raúl Quinto. Si quieren más, pasen y lean Hijo.

Princesa Leia, Begoña M. Rueda

Begoña M. Rueda está abriéndose hueco en el panorama literario a base de buenos versos y saber muy bien dónde juega sus bazas. Premio a premio: Premio poesía Universidad de Jaén 2015, I Premio de Poesía Luis Cernuda, y el II Premio de poesía joven "Antonio Colinas". Este último referenciado, que no cronológicamente, es el que ha hecho que en las librerías podamos hacernos con un ejemplar de Princesa Leia, la obra galardonada y publicada por Ediciones de La Isla de Siltolá.

El libro se divide en 4 partes, o 3 partes más una coda. Pues "Encuentros en la primera fase", "Encuentros en la segunda fase" y "Encuentros en la tercera fase", se componen de un buen ramillete de poemas cada uno, y el apartado de cierre, "In memoriam", presenta un único poema, que sirve de cierre y de envoltura al resto del poemario.

En su conjunto, el libro se sustenta entre el aquí y el allí, lo cercano y lo lejano, la otredad y lo nuestro. Con muchos guiños a lo galáctico, lo interplanetario, y el universo, pero como algo propio y reconocible, en algunos casos. Esa confrontación enriquece y vivifica. Da igual que sea real-histórica (la perra Laika, Alfa Centauri o el Apolo XI) o basada en Star Wars.

Lo más destacable es esa línea de pensamiento que atraviesa el libro, con especial fuerza en los poemas que integran "Encuentros en la primera fase", que poseen una rotunda carga poética, y se plantea el recorrido por el resto del libro. Posiblemente los taninos de esos poemas sean una dosis fundamental para surcar el resto de "fases".

Si no me entienden del todo, la mejor recomendación es que se acerquen a las páginas de Princesa Leia, y se sumerjan en la propuesta de Begoña M. Rueda. Y como muestra, un nostromo:

NOSTROMO

El gato de la teniente Ripley

me parece el personaje más inteligente de Alien.

La inteligencia

siempre guarda un residuo de maldad.

El octavo pasajero lo sabe,

sonríe al felino,

le perdona la vida.

Es al único que se la perdona.

El gato de la teniente Ripley

es el personaje de Alien que más se me parece.

Un tripulante invisible

durante casi toda la película

al que sólo se escucha maullar.

Anuario Verde 2016. Apuntes transversales

El jueves 27 de octubre, en el Aula de Grados de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Huelva, tuvo lugar Anuario Verde 2016. Estado de la Cuestión Poética, una cita en la que la poesía fue analizada desde cuatro perspectivas: la edición, la creación, la crítica y la gestión cultural.

Los representantes de cada una de esas perspectivas fueron figuras destacadas del panorama literario:

• Manuel Borrás: fundador y editor literario Pre-Textos, casa editorial fundamental en la construcción de la cultura en habla hispana (Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial, 2007; Reconocimento al Mérito Editorial, Feria del Libro de Guadalajara, 2008; entre otros galardones). 
• Julieta Valero: una de las voces más interesantes del panorama nacional con títulos como Altar de los días parados (Madrid, Bartleby, 2003), Los heridos graves (Barcelona, DVD, 2005, IV Premio De Poesía Radio Joven de RNE-R3), Autoría (Barcelona, DVD, 2010, XXII Premio de Poesía Cáceres Patrimonio de la Humanidad) o Que concierne (Madrid, Vaso Roto, 2015), actualmente coordinadora de la Fundación Centro de Poesía José Hierro. 
• Juan José Téllez: periodista, escritor y biógrafo, responsable actualmente de la dirección de contenidos y programación del Centro Andaluz de las Letras; entre su obra literaria pueden destacarse los volúmenes de poesía Las grandes superficies (Madrid, Visor, 2010, Premio XXIV Premio Unicaja de Poesía), la colección de poesía reunida Ciudades y sextantes (poesía reunida 1979-1999) (Sevilla, RD, 2006) o los ensayos María Zambrano y la República niña (Málaga, C&T, 2011) y Paco de Lucía, el hijo de la Portuguesa (Barcelona, Planeta, 2015). 
• Vicente Luis Mora: escritor y crítico (además de su pasado como gestor cultural en los Institutos Cervantes de Alburquerque y Marrakech); entre su producción literaria, destacan los poemarios Mester de cibervía (ValenciaPre-Textos, 2000, Premio Arcipreste de Hita de Poesía), Construcción (Pre-Textos, 2005) y Serie (Pre-Textos, 2015), la novela Alba Cromm (Barcelona, Seix Barra, 2010) y los ensayos El lectoespectador. Deslizamientos textovisuales entre literatura e imagen (Barcelona, Seix Barral, 2012) y El sujeto boscoso. Tipologías subjetivas de la poesía española contemporánea entre el espejo y la notedrad (1980-2015) (I Premio Internacional de Investigación Literaria Ángel González) (Iberoamericana Vervuerte, en prensa), y su labor como antólogo en La cuarta persona del plural. Antología de poesía española contemporánea (1978-2015) (Madrid, Vaso Roto, 2016). 

La mañana estuvo repleta de experiencias, ideas y razonamientos en torno a la poesía, con especial atención a su papel coetáneo. Cada conferenciante expresó durante 30 minutos su porción del prisma (con las gratas y respectivas presentaciones de los profesores Luis Gómez Canseco, Rosa García Gutiérrez, Sergio Fernández López, y Margarita García Candeira), concluyendo la jornada con una mesa redonda integrada por todos los participantes -con la excepción de Juan José Téllez, que tuvo que atender otros compromisos propios de la gestión-, donde el público participó y se contrastaron temas como los premios literarios o el papel de lo femenino en la poesía.

Mesa redonda: Manuel Borrás, Julieta Valero y Vicente Luis Mora

La propuesta de estas conferencias tiene el elixir de lo presencial, de lo único, y la experiencia es difícilmente transmitible; en cualquier caso, en un ejercicio de divulgación y difusión, a continuación voy a situar los resúmenes que los conferenciantes facilitaron y unas breves notas a vuelapluma que recogí de cada uno.

Edición literaria: pasaporte para la vida

Manuel Borrás

Su disertación versará en torno a la pasión por la literatura y la letra impresa, evidentemente también sobre la construcción de un catálogo en cuyo su diseño colaborará antes la aplicación de un criterio de excelencia literario que razones comerciales. Es imprescindible para la labor editorial comenzar estableciendo la distinción entre edición industrial y literaria. El catálogo debe ser el mejor libro que pueda editar, incluso escribir un editor vocacional. La edición del género poético comporta, además, una gran complejidad si se realiza desde criterios independientes y plurales, más allá de capillas y tribus estéticas.

# Ser editor literario no es lo mismo que ser editor independiente; existen muchas dependencias.

# El editor ha de trabajar mucho la pedagogía.

# Su misión la entiende como la de crear estados de perplejidad.

# El editor también es un crítico. Fija jerarquías: no todo tiene el mismo valor.

# Es necesario aplicar criterios de excelencia.

# El premio Nobel de Literatura a Dylan no viene sino a indicar algo: la sustitución de la cultura por el espectáculo.

# Déficit de educación y de cultura en nuestra sociedad.

El Decir: esa dúctil tara

Julieta Valero

Convencida de la complejidad y a la vez de la oportunidad de riqueza (vital) que ofrece la condición de poeta, Julieta Valero tratará de enunciar algunas de las paradojas que la constituyen: la de unos sujetos que se ven impelidos a generar unas estructuras lingüísticas que escapan a la función habitual del lenguaje pero que a la vez lo capacitan para expresarnos en toda la magnitud de nuestra condición humana; la de una práctica o profesión interna que tiene muy poca visibilidad social pero sin embargo sobrevive a los grandes cambios culturales y, de alguna manera, los consigna y los habita. Qué significa ser poeta en 2016. Cómo se articula la relación con un mundo cada vez más ajeno a la contemplación productiva. Quiénes nos acompañan y a la vez precisan en ese viaje. Dónde está el lector que somos y el que necesitamos para conjugar la propia escritura.

# Comprende la escritura como una tara. Aparecen junto al término tara otros como: pulsión, lateralidad, necesidad,...

# Consciente de ser una actividad minoritaria.

# Resistencia existencial. Atiende a lo que sacude la conciencia.

# Trabajo. Conciencia de lenguaje. La lectura. Aquietamiento, pararse, detenerse.

# Para agrietar la realidad y ver más allá hay que pararse.

# La poesía como “don” (regalo, encuentro).

# En el mundo digital existe el riesgo de ver pero con una mirada ciega.

Poesía fuera de canon

Juan José Téllez

En la actualidad, no existe un canon similar al que ha reinado en otros momentos de la historia de la poesía española. El eclecticismo, la convivencia de corrientes y la falta de una corriente que fije una supremacía estética puede obedecer a causas bien diversas, desde la ausencia de una bandera lírica con suficiente fuerza a la que sumarse o la diversificación en la divulgación literaria que han propiciado las nuevas tecnologías.

# Señala la necesidad de entender la relación entre cultura y entretenimiento, explorar sus fronteras.

# La poesía como consumo.

# Estamos en un tiempo sin canon.

El antólogo como crítico de antólogos

Vicente Luis Mora

El crítico literario es un antólogo de lecturas de otros críticos, y de lecturas sobre el concepto de crítica literaria; su trabajo es espigar qué textos de la teoría literaria pueden servirle mejor a la hora de formar su criterio de trabajo. Por su parte, el antólogo es un crítico de antologías, es una persona que tras leer decenas o centenares de florilegios decide dar él mismo el salto al quehacer antologador, basando su trabajo de selección en los aciertos y errores detectados en los demás antólogos. Por ese motivo, la actividad de crítico y la de antólogo están estrechamente relacionadas.

# Si algo define al crítico ha de ser el estudio continuo.

# Hacer todo lo contrario de lo que el mercado hace. 

# Nuestra sociedad tiene una lacra en la confusión entre lo personal y lo cultural. 

# El crítico no puede pensar en las consecuencias. 

# Su criterio crítico es la excelencia. 

# Los medios ocultan unos nombres y dan/dicen otros. 

# Releer y estudiar. 

# Ser consecuente: nada de consenso, de conciliación. Debates y confrontación pacífica.

# La lectura de un importante número de volúmenes es la base de experiencia previa al ejercicio de la crítica.

Hasta aquí este pequeño boceto de lo que fueron las cuatro ponencias, que esperemos tengan continuidad en próximas ediciones y otros formatos: ¿Anuario Verde 2017?

[Agradecer a José Manuel Alfaro el que abriera esta vía académica paralela al Encuentro de Verdes Escritores y Creadores, y al profesor, y compañero, Raúl Díaz Rosales como co-partícipe y gran culpable de que Anuario Verde 2016 haya sido una realidad tan positiva].

Gira

Si algo bueno tiene la literatura es que no caduca. Si algo bueno tienen los premios literarios es que pueden ser una buena catapulta para libros y autores. Este es el caso de Gira, obra de Álvaro Tato que fue merecedora del Premio Internacional de Poesía "Miguel Hernández-Comunidad Valenciana" en el 2011, y publicado por Hiperión.

El libro es un trazado de una cincuentena de poemas en su mayoría breves, que tienden a la condensación, a la sutileza, y a dejar florecer en la mente del lector la mayoría del contenido de los textos. Poemas breves y versos breves, siguiendo una estética de la levedad, por la que el lector se pasea, y poco a poco se va calando de versos, de pensamientos, de imágenes e ideas. 

Y sí, en muchas ocasiones merodea el concepto haiku, como en el poema "Vistas": "El horizonte/ por el cristal del tren/ pasa una gota.// Pasamos, gota/ por el tren de cristal/ del horizonte".

En cualquier caso, un gusto bien avenido del que dejo algunas pinceladas:

Peluquería canina

Hace ya años un autor destacado del ámbito poético me comentaba que en ocasiones los poetas cuando son jóvenes y publican su primer libro tienden a intentar demostrar en ese puñado de páginas que se les otorga todo lo que saben y son capaces de hacer. Cuando uno se termina Peluquería canina de Enrique García Bolaños esa es la sensación. Digo cuando uno se lo termina, y lo lee con la perspectiva contemporánea, en el que suele buscarse un libro de poemas homogéneo y compactado. Pero mientras se está en su lectura, mientras se pasan las páginas de esta obra uno pasa un rato la mar de entretenido, disfrutando de muchísimos aciertos y comprobando que algo interesante se atisba en el futuro de este autor recién bautizado en el engranaje editorial (bautizo doble, porque con él también se abre al mundo el sello Versátiles Editorial, a quien también habrá que seguir la pista).

Una treintena de textos en los que García Bolaños demuestra que no le tiene miedo a nada, que el siglo XXI está ahí para algo, que el grito y el susurro son compatibles, así como el verso y la prosa (al fin y al cabo el whisky es whisky sea cual sea el soporte, y hay días para vasos y días para petacas), y que los referentes socioculturales están para ser manoseados.

Así que pasen y lean a este químico de la lírica, por lo que demuestra y por lo que le queda.

Historia de Adonáis, Carmelo Guillén Acosta

Reconozco que me hice con este volumen en cuanto me enteré de su existencia. La colección de poesía Adonáis pasa por ser una de las más longevas de nuestro país, que siempre me han gustado por lo grandioso de su sencillez estética y la nómina que recopila. Y este recorrido por su historia pasa por ser un relato entretenido, fácil de leer, pero que quizás pasa rápido por muchos momentos, aunque hay otros en los que Guillén Acosta se detiene para sacarle el mayor jugo.
La historia que se plantea va muy ligada a la historia del Premio Adonáis, pues queda claro que es el hilo conductor de la colección, a la repercusión de cierta nómina de autores, y especialmente vinculada a los tres editores responsables de la colección de poesía, y a sus tres etapas correspondientes: José Luis Cano (1943-1963), Luis Jiménez Martos (1963-2003), y Carmelo Guillén Acosta (2003-actualidad).

Pasamos desde los inicios, la fundación de la colección -vinculada a la Editorial Hispánica- y del premio, de anécdotas como los tres ganadores de la primera edición del certamen por desacuerdo en el propio jurado -siendo laureados al alimón Vicente Gaos, José Suárez Carreño y Alfonso Moreno-, o el paso en 1946 a Ediciones Rialp. Quedando reflejadas algunos hechos "extraños", como el no galardón a Blas de Otero con la obra Ángel fieramente humano, o el «affaire Juana García Noreña» (p. 36), cuando se premia en 1950 a una poeta desconocida y de la que poco más se sabría después en medio de suposiciones de ser una suplantación del autor, y miembro del jurado, José García Nieto.
En la primera etapa se centra en esos pasas fundacionales y en la impronta de la nómina que integra Adonáis en esas primeras décadas, con nombres como Claudio Rodríguez, Victoriano Crémer, Vicente Núñez, Ricardo Molina, Pablo García Baena, José Hierro, Francisco Brines, Caballero Bonald, Ángel González, José Agustín Goytisolo,... En lo que viene a ser un refrendo de la impronta de esta colección en un entorno de postguerra, y señalando una peostura de independencia frente al perfil político del momento. Y es innegable que la nómina apabulla, y que para muchos autores supuso la apertura del mundo editorial y literario.

El segundo de los bloques del volumen parece desprender un reconocimiento del trabajo de Jiménez Martos, pero dando a entender que la línea ya estaba trazada y que los siguientes números de la colección Adonáis vinieron "rodados", con afirmaciones como ésta: «a Jiménez Martos se le ha achacado que no supo mantener el tono visionario de su antecesor». Y es posible que el resplandor de otro tiempo de la colección se viera algo tapado por la irrupción entre 1968 y 1976 de otros tres sellos editoriales que suponen compartir la tarta poética del momento: Visor, Hiperión y Pre-Textos. Aún así la nómina de autores sigue siendo irreprochable, dando cobijo a autores de los 60 y 70 -aupando a los novísimos- de la talla de Joaquín Benito de Lucas, Antonio Colinas, Miguel d´Ors, Eloy Sánchez Rosillo, Clara Janés. La década de los 80 empieza galardonando a Blanca Andreu y a su poemario De una niña de provincias que vino a vivir en un Chagall y acoge la irrupción de la poesía de la experiencia con el premio a un jovencísimo Luis García Montero por su Jardín extranjero. Sucesivamente se suman nuevos nombres, algunos ya fundamentales en nuestro panorama literario como Amalia Iglesias, Ana Merino, Eduardo Moga o José Luis Rey, y nuevos pretendientes como Joaquín Pérez Azaústre, José Antonio Gómez-Coronado o Adrián González da Costa.

Del tercer bloque presenta la complicación de que el autor es juez y parte, y la distancia que guarda en los dos bloques anteriores da paso a un comentario en primera persona de los hechos, con anécdotas e impresiones personales. A este lector lo que más le ha llamado la atención son los juicios de valor que realiza en esta parte del libro, comenzando por cierto desmerecimiento de su predecesor en la colección Adonáis, señalando que «en los tiempos de Jiménez Martos creo que, aunque lo hizo muy bien con vientos contrarios en muchos momentos, se excedió editando poemarios de compromisos que no estaban al nivel que, me parece, exige la colección» (p. 70), crítica que no es aislada, pues ya anteriormente había deslizado la siguiente afirmación: «los últimos diez años de la vida de Jiménez Martos al frente de la colección no van a llamar prácticamente la atención» (p. 64). Igualmente me parece sorprendente la alabanza a los autores del sevillano grupo Númenor y por el núcleo albaceteño, no por lo que lo desmerezcan, sino por la apuesta tan firme que realiza por estos escritores dejando de lado a tantos otros.
Obviamente, debido a la cercanía y la falta de recorrido de muchos de los autores vinculados al premio en el siglo XXI, Guillén Acosta reduce la nómina de autores de este período, a la espera de que el tiempo ponga cada uno en su sitio, aunque sí hay nombres que resuenan como Javier Vela, Vanessa Pérez-Sauquillo o Rubén Martín -por contar todos ellos con varios reconocimientos que respaldan su trayectoria-.
A este respecto, quizás se eche en falta una reflexión más profunda, por el entorno en el que se mueve, sobre los últimos derroteros de la poesía española, así como sumar nombres de otros autores de la colección, incluso premiados, que hoy en día sí que parece que merecen ser mencionados, como Ana Isabel Conejo, Raquel Lanseros, Diego Vaya, Verónica Aranda o Martha Asunción Alonso, por citar algunos.

El libro, tras el repaso por la historia de la colección Adonáis, se cierra con tres apéndices (Bibliografía conmemorativa sobre la colección Adonáis; Bibliografía selecta complementaria sobre Adonáis; y Otras referencias bibliográficas), que vienen a complementar y apoyar ciertos de los aspectos expuestos en el recorrido que traza la obra.

Referencia del título: Guillén Acosta, C. (2016). Historia de Adonáis. La colección de poesía. Madrid: Ediciones Rialp.

Hermanos de nadie, y otros azares con Iván Onia

No lo oculto: afinidad estética y afinidad por su persona. Ahora que los azares han hecho que conociera a Sara Castelar, responsable de Karima Editora, y ésta me enviase Hermanos de nadie, afronto con interés este recorrido. Aquí os dejo algunas anotaciones.

# La primera impresión. Gran sentido del ritmo. Los poemas se comportan como himnos/oraciones (espacios de lo compartido).

# Lo cotidiano hecho fortaleza en la palabra. Onia quiere que indaguemos en el poema, que nos dejemos llevar por su corriente. Por eso no da pistas, de ahí que cuando quiere titular un poema lo ponga al final, buscando la verdad adánica. Descubriendo el paraíso verbal sin ideas preconcebidas.

# Poemas largos. Breves. Poemas en prosa. No tiene que demostrarle nada a nadie. Hace lo que le atrae.

# Releer poemas escuchados en Chichimeca Lab, como el que habla de una pluma Parker, de un gato, para "contemplar al universo romper sus poleas en el vértice de dos azares que se encuentran".

# "Somos los funcionarios de la tribu", leo esto y algo se detiene.

# Las distintas partes del libro se delimitan no por títulos, sino por citas de autores: J. Hierro, Umbral,... Aunque en el índice sí se cita por títulos , y responden a versos destacados en la lectura en MAYÚSCULAS.

# Fuerza de los poemas en prosa.

# La naturaleza está muy presente, especialmente en la sección "Animal clandestino y propio".

# La obra marca un completo itinerario de lecturas, de referencias a través de las citas.

# Y la sorpresa llega. Con otra propuesta, con "Las vidas posibles". Una reflexión sobre la otredad. Los "yoes" y los "no yo" -"puedo ver lo que aún no he sido"-.

# Poema ecológico, cierra el libro, proviene de su participación en Moguer en el Encuentro de Verdes Escritores y Escritoras, otra filia compartida.

Cierro Hermanos de nadie tras varios días de lectura. Son poemas a degustar en buenos sorbos. Atentos, Iván Onia ya ha dicho, y aún le queda por contar. Aún le quedan muchos azares literarios. Y si no vean las espaldas con las que se ha encontrado su anterior libro, Galería de mundo y olvido (Ediciones En Huida, 2013), con la intervención que ha hecho Mirian Picón Ruiz, en espacios y cuerpos.

Christopher Lee y Don Quijote

Seguramente muchos conocerán la faceta interpretativa de Christopher Lee, con personajes como Drácula, Rasputín, Fu Manchú, o más recientemente Saruman, en la versión cinematográfica de las novelas de Tolkien.
Sospecho que es menos destacada su faceta como cantante, algo más anecdótico ciertamente, pero sorprendente, al ser un nonagenario dedicado al heavy metal. Y desde esta rama musical en 2014 quiso rendir homenaje nada más y nada menos que a Don Quijote, con el trabajo Metal Knight.
Algo que descubrí por casualidad escuchando Radio 3 (¡qué necesarias las radios no comerciales!), en uno más de los homenajes tras la muerte del actor británico.

Bueno, pues he aquí un recuerdo a Christopher Lee y a Don Quijote (#Quijote2015).

Chichimeca Lab

Pues ya está. Ya el lunes comienza esta hermosa aventura. Un experimento en toda regla.

Además del llanto + Salida de emergencia

Este viernes hay una cita bien recomendable en Sevilla, con la presentación de los últimos poemarios de Manuel Moya y Enrique Zumalabe. Será a las 19:00 h. en la librería Un gato en bicicleta, singularmente gratuito, y ya quien quiera quedarse físicamente con los veros que pase por caja y se lleve los libros. Si al menú le faltaba algo, el acto va a estar conducido por el amigo Diego Vaya (persigan también sus palabras allá donde las encuentren).

A modo de proemio, os dejo los renglones que escribí para la presentación de Además del llanto, de Enrique Zumalabe, en la Biblioteca Pública de Huelva, por si os animan en algo:

Además del llanto, notas de preaviso

Estimado lector, estimado oyente, se dispone usted a contemplar una obra del que “ha estado”. Que tiene mucho de caminar hoy habiendo mirado atrás. El llanto ha tenido su momento, ha dibujado una orografía, pero queda todo lo demás. Y lo demás son poemas que arrojan luz, donde el gris es un paso intermedio conjugado con un gusto dulce por unir palabras. El adjetivo tiene sentido. Y la poesía está en los hechos y en las palabras, algo que no es casual, que no es fácil, aunque lo finjamos. Disfruten del ritmo, de la sonoridad, del endecasílabo y sus secuaces.

Y también sorpréndanse, pues a la evolución lógica y ascendente del verso, se le suma la sorpresa, y el poema se convierte en esa llama doble que citaba Octavio Paz, amor y erotismo, en Erótica (la 4ª parte del libro).

Además del llanto es un imperio de recuerdos, de amistades, de cicatrices y de lecturas. Pero sobre todo es la necesaria, la justa confirmación de un poeta. Amigo Enrique, hacía muchas páginas que no disfrutaba tanto de la poesía, en el gusto de beberla a sorbos cortos, encontrando todos esos matices que guardan las buenas cosechas.

Así, que estimado lector, estimado oyente, recojo una cita del libro y a través de Borges os invito a sumergiros en estos poemas porque “te aguarda incorruptible tu tesoro”.

Memoria Extraíble en la Biblioteca (Huelva) y en la Feria del Libro de Sevilla

Próxima cita, el jueves 22 a las 20:00 h., presentado por la Prof. Dra. Margarita García Candeira. No sé si pasaré el examen de mi propio libro, pero lo intentaremos!!

Y el viernes tomamos tierras sevillanas. Estaré en la caseta de Ediciones En Huida, en la Feria del Libro de Sevilla. Será una lectura a partir de las 19:00 h., y con la compañía de Adriana Schlitter.

¡Os espero!

Memoria extraíble en la Feria del Libro de Huelva

Bueno, pues la próxima cita de Memoria extraíble será la semana que viene dentro de la programación de la  Feria del Libro de Huelva, la edición XL.
Estaré el viernes 2 de mayo a las 19:00 h. en la caseta de actividades, conformando una mesa en la que estaré muy bien acompañado por Ángel Poli (Poema sinfónico) y Santiago Pablo Romero (Entre plumas de un petirrojo).

Prometo firmar cada ejemplar que me traigáis. Pero lo más importante, pasad aunque sea a saludar.

Para abrir boca

Ediciones En Huida ha preparado esta deliciosa degustación para abrir boca. Seboreen, seboreen esta memoria...

Memoria extraíble, el libro

No puedo sino compartir por este medio, este blog, a su homónimo. Ediciones En Huida ha tenido a bien el publicarme este libro. Toda una osadía en los tiempos que corren, 108 páginas de valor, el de los editores, y de dedicación, la propia.

Así que si os pasáis por alguna librería, y os apetece, son 10 €, y estaréis agradeciendo la labor de quien proclama de veras la cultura, jugándose sus cuartos.

Os iré dando puntual información de presentaciones.

Podéis pedirlo sin gastos de envío a ventas@edicionesenhuida.es

Y en Huelva sé que está en Siglo XXI, Saltés, y en el mágico rincón de La Taberna del Libro.

Nos vemos pronto!!!

Lluvia de letras por el suroeste

Bueno pues la semana viene cargadita. Tras una edición más del Salón del Libro Iberoamericano, cita exitosa y recomendable donde las haya (magnífico el debate de apertura, en especial por los tres ponentes), pues parece que la fiesta literaria no va a decaer por este rincón sudoeste de la Península.

Así que hagamos acopio de horas y de propuestas.

BAZAR DE HORAS, CARMEN CIRIA

El jueves 24 a las 20:00 h. se presenta en la Biblioteca Pública el último libro de Carmen Ciria, recién salido de la imprenta, bajo el sello de Ediciones en Huida. Si le faltan perejiles al acto, éste contará con la participación de Juan Cobos Wilkins.

OPEN BOOK

El viernes 25 desde las 20:00 h. regresa el ciclo literario del Espacio PLOCC. Se abre temporada de esta particular porpuesta con una lectura abierta bautizada con el nombre de "Cebras para todos". En su evento de Facebook podemos leer directamente:

"Comenzamos la temporada de lecturas literarias en PLOCC con un OPEN BOOK libre y loco. Tráete los poemas y relatos que quieras (tuyos o de otros) y participa.

No se precisa etiqueta, pero sí poca vergüenza. Anímense".

¡¡Pues ánimo!!

VERDES ESCRITORES

Un año más, y van 6, Moguer acoge el Encuentro de Verdes Escritores y Creadores. Un programa variopinto, para todos los gustos literarios y para todas las edades. Para consultar el programa completo sólo tenéis que ir a su blog.

Especialmente recomendable, para gustos juveniles en ciernes, será la tarde del sábado, que rivalizará directamente con todo un Barça - Madrid. Y el despropósito apoteósico vendrá con la velada nocturna, con "Más Saray que nunca" y el nuevo híbrido de Chichicangremecos.

VII SALON DEL LIBRO IBEROAMERICANO DE HUELVA

La semana próxima tendrá lugar en Huelva la séptima edición del Salón del Libro Iberoamericano. Por los libros que se pueden adquirir, los autores presentes, y las actividades que plantea, se presenta como una cita ineludible (y sabrosa, como podréis comprobar).

Os dejo con su extenso programa, seguro que hay alguna cita que os interesa. Yo ya os aseguro que a la primera mesa redonda no falto...

VII SALON DEL LIBRO IBEROAMERICANO DE HUELVA

OCIB Otoño Cultural Iberoamericano

Huelva 15, 16, 17 y 18 de Octubre de 2013

MARTES 15 DE OCTUBRE

17:30h. Calle Mora Claros frente a la Fundación Caja Rural del Sur

Actuación del grupo de danza y folclore de Colombia

18:30h. Fundación Caja Rural del Sur  c/ Mora Claros 4-6

Inauguración

19:00h.

Mesa redonda: “El libro electrónico en Andalucía” Juan José Téllez (Director del Centro Andaluz de las Letras) Javier López (Secretario de la Federación Andaluza de Libreros) y Vicente Luis Mora

20:00h.

Cata de libro, jamón y vino: “Las cenizas de abril” novela de Manuel Moya (España)

23:00h. Bar 1900 c/ Garcia Fernández nº 10

Recital poético de Mª Isabel Benet  (México) “Poemas bordados sonoros de México” y John Harold Davila García (Colombia)

MIÉRCOLES 16 DE OCTUBRE

10:00h. IES de Huelva

Encuentros con el Autor: Silvana Tobón (Colombia), John Harold Dávila García (Colombia), Margarida Vale de Gato (Portugal) Manuel Moya (España) y Mª Isabel Gómez Benet (México)

                           

12:00h. Biblioteca Pública Provincial Avda. Martín Alonso Pinzón nº 16

Documental: “Mujeres no contadas” (49') de Ana Cristina Monroy Berneche (Colombia)

18:00h. Fundación Caja Rural del Sur  c/ Mora Claros 4-6

Documental “Guatapurí, Río de Agua Fría, la leyenda” (50') de Gabriel Turriago (Colombia) y Silvana Tobón (Colombia)

19:00h.

Mesa redonda “Correntes d´Escritas y la literatura portuguesa actual” con Manuela Ribeiro (Portugal), Afonso Cruz (Portugal) y  Margarida Vale de Gato (Portugal) Modera Manuel Moya (España)

20:00h.

Cata de libro, vino y jamón: “El examen” novela de Marcos Gualda Caballero (España)

23:00h. Bar 1900 c/ Garcia Fernández nº 10

Recital poético de Etnairis Ribera (Puerto Rico) Manuel Moya (España), Silvana Tobón (Colombia) y concierto de John Harold Dávila García (Colombia)

JUEVES 17 DE OCTUBRE

10:00h. IES de la Provincia

Encuentros con el Autor: Silvana Tobón, (Colombia) John Harold Dávila García (Colombia), Margarida Vale de Gato (Portugal) Manuel Moya (España) y Mª Isabel Gómez Benet (México)              

        

12:00h. Biblioteca Pública Provincial Avda. Martín Alonso Pinzón nº 16

Documental: “Este pueblo necesita un muerto” (48')  de Ana Cristina Monroy Berneche (Colombia)

18:00h. Biblioteca Pública Provincial Avda. Martín Alonso Pinzón nº 16

Documental: “Desde diversas orillas” (57')  de Ana Cristina Monroy Berneche (Colombia)

19:00h.

Presentación de la novela “Mi vida con Plotach” de Inma Luna (España)

21:00h Gran Teatro

“Coplas del buen amor” del Arcipreste de Hita

con Marisol Membrillo y Ricardo Luna y la música de Mabel Ruíz y Carlos González

Dirección de Manuel Canseco y Dramaturgia de Antonio Serrano

23:00h. Bar 1900 c/ Garcia Fernández nº 10

Recital poético de Margarida de Vale Gato (Portugal), Alejandro Luque (España), Inma Luna  (España) y concierto presentación del disco “Coordenadas” de Juan Luis Pineda y Alejandro Luque (España)

VIERNES 18 DE OCTUBRE

10:00h. Biblioteca Pública Provincial Avda. Martín Alonso Pinzón nº 16

Encuentros con el Autor: Inma Luna (España), Alejandro Luque (España) y Tiago Nené (Portugal)

12:00h. Biblioteca Pública Provincial Avda. Martín Alonso Pinzón nº 16

Documental: “Por si se te olvidó mi letra” (49')  de Ana Cristina Monroy Berneche (Colombia)

18:00h. Fundación Caja Rural del Sur c/ Mora Claros 4-6

Recital de Mª Isabel Benet (México) “Renacimiento en el Súper”

19:00h.

Presentación del libro de relatos “Encontros improváveis”de Fernando Pessanha (Portugal), presentan Tiago Nené y Fernando Esteves Pinto (Portugal)

20:00h.

Cata de libro, vino y jamón: “A(mar)es” poemas de Etnairis Ribera (Puerto Rico)

Exposiciones

Sala de exposiciones de la Caja Rural del Sur

Artistas colombianos: Diana Tabares “Metrópolis estructuradas” y Alberto Vélez “Agua y oxígeno para el planeta”

“Los lugares de Pessoa” Casa Museo Fernando Pessoa de Lisboa

Apuntes del natural

Aquel ser que quiera sentirse realmente humano ha tenido que quedarse perplejo alguna vez ante una obra de arte, y sacar su propia reflexión, su propio (im)pulso ante la creación de otro. Admirando el mérito, la idea, la complejidad o la sencillez y sutileza. En cualquier caso esa fracción de segundo, ese escalofrío y esa gota de sudor por la espalda nos hacen por instantes poseedores de la verdad de esa obra. Es nuestra. Somos co-creadores, asimiladores, semidioses.

Apuntes del natural, de Manuel Moya, es eso y mucho más. Es la contemplación de este poeta ante obras, aunque la palma se la lleva la literatura. Es un repaso por lecturas, autores y pasajes. Al estilo Moya.

Los poemas que aglutinan este libro no en vano se hicieron con el III Premio de Poesía Hermanos Machado, y se encuentran publicados por el sello editorial de la Fundación Lara. Pero si quieren sacarle buen jugo, no se pierdan eventos como el de este jueves, donde el propio autor serrano dará cuenta de sus versos.

Os dejo un apunte de estos Apuntes:

PAUL CELAN (APUNTE)

Uno nunca sabe de qué semilla ha de nacer el árbol fuerte,
qué dirección es buena cuando el fuego arrecia,
o si pasado el arroyo se aquietará el peligro
o se cebarán las llamas
sobre los cedros y los abedules,
ni si esas cuevas, donde alguna vez, amor, nos resguardamos,
se convertirán en nuestras tumbas.
Uno nunca sabe lo importante,
y huye del fuego y atraviesa los arroyos, y se aleja,
pobre zorro que sus huellas va dejando en las cenizas.

El regreso

Pues de regreso estamos. De regreso a este blog y de regreso a las ondas. Porque este jueves comenzó la 8ª temporade de Las Afueras en UniRadio. Además coincidimos con el regreso de Las noches del Cangrejo, con su 6ª temporada, y por eso hablamos con Antonio García Villarán. El telón lo abrían Adriana Schlittler Kausch y Adriana Bañares. Además Enrique Zumalabe nos trae un poemario inédito recién traducido del polaco.

Y están presentes Kiko Veneno y The Strokes+Poema de Adriana Bañares.

Si alguien anda interesado, aquí podrá escucharlo y descargarlo.

Lo dicho, estamos de vuelta. Seguiremos alimentando este blog!